銀座人形館での清水さんの個展。お友達になりたい、と思える子が何人か。
2016/08/22
「伊藤文學コレクション オールド・ロマンーー歴史の小片を掻き集めて」
絵葉書と蔵書票に大きく流行した時期というのがあったことは知らなかった。世界の絵葉書の流行は日本とおよそ時期を同じくしていて、そのきっかけが1900年の国際郵便の開始。1904年の日露戦争を機に戦勝記念絵葉書が販売されて、以降急速に普及したという。政府の政策にも結びつくものだったという点は興味深い。夢二をはじめ、絵葉書にイラストを提供することで小金を稼いでいた画家などもいたとか。
「絵はがき芸術の愉しみ展」というのが過去に開催されているようで、その図録には日本における絵葉書の誕生と変遷が書かれている。オールド・ロマン、歴史の小片。一枚一枚の小さなピースがそれぞれの記憶を留めていて、私たちの前に姿を現しているのだと思うとふしぎな気持ち。
今から約150年前、黒船がやってきて日本に新しい風が吹いた。数多の人が自らの手で未来の設計図を思いのままに描いたロマンティックな時代が訪れた。それからというもの、いくつもの戦争と改革を重ねて社会が変わり、文化は成熟していった。
そのひとときを刻む文字、絵図があった。明治・大正の時代のすがたと熱量を一枚に込めた絵葉書や蔵書票等。これらは量産され、多くの人の手に渡り、未来への高揚感や希望へと結びついていった。こういったロマン溢れる歴史の小片を伊藤文學氏は蒐集した。
オールド・ロマンは自由な時間軸の往来を可能にする。名も知らぬ数多くの物語が込められた一枚からロマンの敷石を辿ると、私たちの生きる現代が見えてくる。
「描かれた夢解釈――醒めて見るゆめ／眠って見るうつつ」国立西洋美術館
国立西洋美術館、版画素描展示室での企画展。
「目醒めているときには見られないような、偉大な理論と優品を、夢のなかでいかにしばしば見ることであろうか。だが、目醒めれば、その記憶は失われるのだ」（下村耕史訳）――ドイツ・ルネサンスを代表する画家、アルブレヒト・デューラーは、未完に終わった『絵画論』の草稿に、そう書き残しています。
「優れた画家の心は形象で充ちている」と記し、晩年には終末的な洪水の夢を見たことでも知られるデューラーは、人間の心内に蓄積された無数のイメージ記憶が、目醒めているときよりも眠っているときにこそ活発に動きだし、豊かな変容を遂げていくことを、20世紀におけるシュルレアリスムの台頭などより遥か以前、16世紀初頭の時点で、どうやら敏感に悟っていました。
こうしたデューラーの思考が物語るように、西欧の芸術家たちはルネサンス期以来、しばしば「夢」に対する関心を露わにしています。しかも、彼らはそれをただ言葉で論じるだけでなく、絵画や版画によって描きだしてもいました。それらは1900年にジークムント・フロイトが『夢解釈』を書くのに先立ってなされた、「描かれた夢解釈」とでも呼べる試みではなかったでしょうか。
当館の所蔵作品によって構成されるこの小企画展では、デューラーやジョルジョ・ギージ以降、フランシスコ・デ・ゴヤやマックス・クリンガー、フェリックス・ブラックモンやオディロン・ルドンといった近代画家たちまでの「夢」の表象を集め、さらには「メフィストフェレス」や「聖アントニウスの誘惑」といったテーマに光をあてることで、西欧における「眠り」や「夜」、無意識の「欲望」や「誘惑」のイメージに迫りたいと思います。
http://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2016dream.html ［2016/07/03］
Gothic&Lolita Bible vol.60
ゴスロリバイブル。vol.60 記念号。
私が初めてバイブルを買ったのが、中学生の頃？
「少女貴族」のDress Hat、欲しかったけど諦めてしまったのだった。
2016/08/12
「犬神左兵衛の密かな愉しみ」「犬神左兵衛の密かな愉しみ 第二章」マリアの心臓（銀座）
マリアの心臓、銀座での二回目の展示。演出、美術を手掛けているのは劇団で、寺山の戯曲「犬神」のときのセットをそのまま利用しているのだそう。
本当に言葉も出ず圧倒されて、移動するたびにため息ばかり。この世界観にはもちろん大原のを訪れてかなり慣れてはいたのだけど、展示数も人形の種類も多く、ここまで気合の入った凄まじい演出だとまた。
一畳くらいの小部屋が4つくらい並び、中央の一番大きな部屋には日本人形からビスクドール、三つ折れ人形、現代日本人形作家の最近の作品までさまざま。勿論、人形だけではなくて絵画や彫刻なども同時に展示されているが、それがひとつのマリアの世界を形づくっている。
「人形」が内包しているありとあらゆる雑多性、そのカオスの演出という点でいったら、それを最も素晴らしく体現できるのは個人的にはやはりマリア以外には有り得ないとあらためて感じた。
第二章も行って、こちらもだいたい第一章のときと同じ。
佐吉さんにも二回とも遭遇。一回は若い女の子とのアルバイトの面接中でした。
2016/07/16
「ライアン・マッギンレー BODY LOUD !」東京オペラシティ アートギャラリー
ずっと気になってはいて、友人のおすすめで背中を押されて会期末間際に駆け込み。
展示空間に入ってすぐに感じたのは、彼の作品の世界は自分の普段棲みついている世界にかすりさえしないということ。単に異質であるというだけならよくある（というか私の趣味がわりと特殊なのでこの世の大抵は異質なもの）。しかし摩擦すら生じないということは滅多にない。大抵はどこか一部が少しでも響き合うか、あるいは嫌悪感を覚えて拒否反応が生じるかどちらかはあるのに、奇妙なことに私の中の何も一切反応しない。だから写真を前にして、ぼうっと眺めるだけである。もちろん嫌なのではないし、しかしかといって心がリフレッシュされるとか、洗われるというのとも違って、本当に虚を突かれて呆けてしまう、という感じ。
不思議なのは、まるで屈折したものが感じられない、ということではない。健康的とかいっても単なる白痴的健全性、というのとはどこか違う。それがいったい何なのかはうまく言語化できない。
ところで「健全」なヌードという言葉にこれほど相応しいヌードって、これまであまり見たことがないかもしれない。学校の教科書的な「健全」なヌードというのは、ヌードに本来あるはずの性的な含みを持たせまいと健全さをあえて装おうとするがゆえにその裏の猥褻さを透かし見せてしまうものだと思うのだけど、そういうものではない。モデルたちのヌードは理想的な身体美を体現しているわけではない。あるいはヌード・ビーチ的な、なんというかオープンに「性」を謳歌しましょうという余計なお世話だ系の「健全」さともまた違う。彼らは乱交パーティを始めちゃうわけじゃない。
だから「健全」ってなんなんだよ、ということではあるのだけど、それでも彼の作品は健全という表現がしっくりくる、気がしてしまう。
「性」は確実に現前している（ように私には思える）のに、それがこの世ならぬものであるかのようにあまりにも無菌的。知恵の実を食べる前のアダムとイヴの楽園だろうか。「ユートピア」という言葉が展示の説明にも使われていたけれど。いずれにせよ写真についてもヌードについても甚だしく勉強不足なのでへたなことはいえない。
ここ最近の企画展では、FacebookをはじめSNSに最もよく報告のアップされるのを見かける展示だったかも。撮影OKだったし、ヴィヴィッドで華やかだし。
気に入った作品を何点か。
ライアン・マッギンレー（1977- ）は、2003年に25歳という若さでニューヨークのホイットニー美術館で個展を開催し、以後もポートレイトと風景写真にさまざまな新機軸を打ち出して「アメリカで最も重要な写真家」と高く評価されています。
マッギンレーは、北米の田園風景、野外コンサート会場、あるいはスタジオのなかで、巧妙に光を操りながら場面を設定しつつ、被写体の予期せぬ動きや“ハプニング”を意識的に取り入れて撮影を行います。過去のさまざまなヴィジュアルイメージを参照しながら、微細で洗練された色彩と構図の作品が表現する、自由で過激、そしてときに純粋なユートピアのような世界は、古き良きアメリカのイメージと重なると同時に、仮想と現実が混在する現代という時代をそのまま反映した表現となっているといえるでしょう。
日本の美術館では初個展となる本展では、作家自選による、初期から最新作までの約50点でその全貌を紹介します。
◇解放された精神の自由を捉える「ヌード」の美しさ
マッギンレーの作品に登場する人物たちは、そのほとんどがヌードです。とくに特徴的なのが、見渡すかぎりの広大な草原のなかを疾走し、小高い木の上から飛び、雪原に横たわる全裸の被写体たちの奇妙な行為です。彼らは皆プロのモデルではなく、マッギンレーは、衣服を脱いだ彼らがふと垣間みせる一瞬のふるまいを作品にしています。マッギンレーのヌード写真は、表面的な美しさと言うよりも、日常の制約や束縛から解放された精神の自由を捉えているといえるでしょう。被写体となる人物が、思わず自己を忘れて自由奔放に振る舞う瞬間こそが、モデルとの共犯、つまりマッギンレーが共同作業と呼ぶ制作姿勢なのです。
http://www.operacity.jp/ag/exh187/［2016/07/16］
ちなみに今月の芸術新潮の特集は日本ヌード写真史。
「いま、被災地から――岩手・宮城・福島の美術と震災復興」東京芸術大学大学美術館
東日本大震災によって美術作品や文化資源が被った損害は計り知れず、この展示はそこから一歩ずつ復興へと歩みを進める今現在の状況を伝えている。約5年後における途中経過の報告、といった趣旨のよう。震災をひとつのテーマとして扱った大きな展示はこれまであったのだろうか。
東北という地名は3.11以降、人々の中で地震と津波という負のイメージと切り離し難くなってしまったように思うけれども、以前訪れた際に感じた東北という地の有している風土と空気はこれらの土地に縁のある作家たちの作品を並べた前半の章で触れることができる。
博物館、美術館における資料保存について授業で少し勉強する機会があったということもあって、後半の修復についての章も興味深く見た。（先生によれば）修復の際に大事なのは、「何が資料の価値か？」を見極めることであり、優先順位を考慮すべきであって、闇雲に復元しようとすれば良いというわけではない。もとよりすべてを元通りにすることなど不可能なのだから。可能な範囲での最善を目指すこと。知恵と技術を尽くしての修復は現在進行形であって果たしていつか終わりを迎えるのかは分からないけれど、今後の経過にも目を配っていなくてはならないと感じた。
2011年の東日本大震災では陸前高田市立博物館、石巻文化センターなど多数のミュージアム施設が被災して、貴重な文化財をはじめとして多くの文化資源、美術資料が損傷しました。しかしその直後から支援の手が全国から差し伸べられ、資金援助や寄附などもあり、復興活動が始まりました。
美術資料に関しては全国美術館会議がいちはやく東日本大震災復興対策委員会を立ち上げて、岩手県、宮城県、福島県の県立美術館などと連携しながら作品の救出、修復、復元などの事業を計画的、継続的に実施してきました。
2016年を迎えてもその作業は終わりませんが、それらの経過を報告する企画展が東京の東北地方への玄関口ともいえる上野で開催されます。被災状況、救出活動などを臨場感あふれる写真で紹介し、修復された作品の一部を展示するとともに、この機会に東北地方ゆかりの近現代作家の秀逸な作品を一堂に展示いたします。文化財保護を考える一方で東北地方の豊かな美術文化の土壌を体感できる貴重な機会となります。
http://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2016/tohoku/tohoku_ja.htm[2016/07/16]
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