Lunatic &　Heretic

2016/06/14

「aestheticism～耽美～」ヴァニラ画廊

「beautiful.bizarre×ヴァニラ画廊　特別企画展『aestheticism～耽美～』」
2016年 4月4日(月)～4月23日(土)

　「beautiful.bizarre」という、海外の幻想耽美系のメディアとヴァニラ画廊とのコラボレーション企画。海外の「これ系」のアーティストはほとんどフォローしていないけれど、気に入った作品は多かったし、良い出逢いもあった。この媒体、少し意識してみてもいいかもしれない。

　展示のタイトルは思い切り直球、という感じであるけれど、ここで「耽美」という言葉を用いた理由はもう少し明白にしてもらえたらよかったかも。

　この展示に限ったことではないが、「耽美」という言葉の示すのが余りにもに偏った類のものであるようのは以前から疑問である。決まって頽廃的で、破滅的で、ときに残酷で、グロテスク。なぜ忌まわしく悍ましく醜いものが「美」なのか。
　今回の展示作品で言えば、たとえば次のようなワードが思い浮かぶ。

身体、死、機械、人形、裸体、髪、緊縛、溢出、巣、絡まり、拘束、森、花、蔦、蝶、変身、奇形、変工、眼球、増殖、夜、月、ヴェール、解剖、内臓、髑髏…

　これらが「美」なのだというのではなく、「美に耽る」という行為があらわすもの、なのだろう。おそらくは19世紀末の西欧芸術の流れをそのまま汲んで。（日本の幻想芸術の系譜は一度整理しなくてはならない。すでに何か良い本があるかしら？）
　美を信奉するという態度は、現実における「健全さ」とは相容れず、それに否が応でも逆行せざるを得ないようなもの。「反地上」への志向。「美」の絶対的な基準というものが失われた近代以降の世界において、存在しないはずの「美」を追い求める、あるいはそれに縋るという姿勢はそれ自体として矛盾を孕まざるを得ず、カタストロフィを招くものなのかもしれない。「機能美」なんて言葉は絶対に、相容れないんだろうし。

　それにしても、この言葉で集められた作品たちのモティーフは、お決まりという感じがあって、「それっぽい」ものをあらわすときはたいてい「幻想」と「耽美」を使っていれば良いだろうという雰囲気もあるのは、己の信奉する「美」に対する怠慢なのでは、とも思ってしまうけれども。不健全じゃない「耽美」が仮にあってもおかしくはないと思うけど、それはこの時世においてはきっと天国や極楽のような宗教味を帯びるユートピアでしかなく、それはあまりにも非現実的（奇妙なことに）だということなのか。

　「耽美」はなぜデカダンか。『夜想』の「耽美」特集はどんなだったっけ。

「追悼合田佐和子ポスター展」ポスターハリスギャラリー

　2016年2月19日に逝去された合田佐和子さんの追悼展。

　展示品は約40点のポスター。これまであまり意識したことのなかった画家だったけれど、幻想的ながらリリカルでメランコリック。ノスタルジーを喚起させるような面もある。

　調べたところ、森村泰昌と一緒に個展をしていることもあったとか。

旧江戸川乱歩邸特別公開2016年

立教大学にある旧江戸川乱歩邸。

定期的に一般公開をしていることはずっと知ってはいたが、ここにきて初の訪問。

土蔵の中や応接間にはさすがに入ることができないのは残念だけど、以前にNHKのスペシャルで見た記憶を頼りに想像を巡らせる。乱歩も去年で没後50年を迎えた。

「私にとつて今、小説作りはおぞましき現実である。

その現実を離れて水色の深き闇へと引き入られるやうに帰つてゆく。」

乱歩は1934年、立教大学に隣接する住宅に移り住み、70歳で死去するまで住み続けました。二階建ての書庫兼書斎の土蔵は「幻影城」と呼ばれ、2万点近くの資料、蔵書を保管、壁は江戸文学などの本で埋め尽くされていました。

立教大学は2002年3月、この土蔵・住宅と計４万点近くの蔵書・資料も購入し、内容の研究を進めると同時に、土蔵を乱歩が住んでいた当時の姿に近づけるための修復にも着手。

2004年8月には、立教学院130周年記念行事のひとつとして、土蔵の公開や東武百貨店（池袋店）にて資料などの展示を行いました。　

http://www.rikkyo.ac.jp/aboutus/profile/facilities/edogawaranpo/about/index.html［2016/06/14］

「耽美・華麗・悪魔主義　谷崎潤一郎文学の着物を見る～アンティーク着物と挿絵の饗宴～」弥生美術館、「100年前に夢二が発信❤ 大正時代の「かわいい」展～乙女がときめくデザイン＆イラストを中心に～」竹久夢二美術館

■「耽美・華麗・悪魔主義　谷崎潤一郎文学の着物を見る～アンティーク着物と挿絵の饗宴～」弥生美術館

　良い展示。谷崎の小説に登場する女性たちの着物を、その描写に忠実に再現しようとしたもの。
　小説を読んでいるとき、特に色彩の視覚的なイメージが脳内に立ち上がると読書中の楽しさが全く違うから、（具体的なイメージがわかなくて）ほとんど読み飛ばしていていたような衣装を想起できることによって、少しは谷崎の思い描いていた世界に近付くことができるだろうか。勿論、作者以外の人間の勝手な想像によって印象が左右されてしまう、というデメリットもあるかもしれないけど。

　ともあれ、展示自体は素敵な着物がたくさん飾られているので、眼が楽しい。和装、着物に詳しかったならより気付く点や考えることも多かっただろう。

谷崎潤一郎（1886～1965）作の「細雪（ささめゆき）」はアンティーク着物を愛する女性の間ではバイブルのように読まれる作品です。映画や舞台に登場する女優たちの華やかな着物姿に惹かれる人が多いようですが、谷崎本人は蒔岡家の四姉妹の着物を本当はどのように想定していたのでしょうか？・・・本展では、文章やモデルになった姉妹の写真を元にして、忠実に着物を再現して展示します。
　「細雪」「痴人の愛（ちじんのあい）」「春琴抄（しゅんきんしょう）」「猫と庄造と二人のをんな」「蓼喰う虫（たでくうむし）」「秘密」などの代表作をはじめとして20余りの作品を、挿絵、着物、谷崎潤一郎関係者の写真などを用いて紹介。出品数は着物約30点、挿絵約100点を予定しています。

http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/index.html ［2016/06/14］

■「100年前に夢二が発信❤ 大正時代の「かわいい」展～乙女がときめくデザイン＆イラストを中心に～」竹久夢二美術館

昨今流行りの日本の「Kawaii」文化の源流を夢二に見るもの。

ただ、私自身は夢二の少女絵はどうも好きになれない。どうしてなのかは分からないけど。

　海外でも近年高く注目される「Kawaii(かわいい)」ですが、大正ロマンを象徴する画家・竹久夢二（1884-1934）は、自身がデザインした小物を大正時代に“かあいい”という言葉を用いて紹介し、暮らしや装いにいち早く彩りを添える仕事に才能を発揮しました。また大きな眼と、華奢で丸みを帯びた姿形を描き表した可憐な少女像の〈抒情画〉を確立し、日本近代の女性が憧れる「かわいい」世界を、夢二は時代に先駆けて表現しました。
　　さらに夢二は、おしゃれなデザイン画や素朴で微笑ましいカット絵、加えて愛らしい子供絵も手掛け、現代にも通じる「かわいい」を数多く残しました。
　　本展では今から100年前に夢二が発信した「かわいい」を集めて広く展示紹介するとともに、大正時代を中心に夢二が展開した「かわいい」の役割についても考察していきます。

http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/index.html ［2016/06/14］

「リカちゃんが夢見るウエディング　Licca’s Sweet Wedding」横浜人形の家

「リカちゃんが夢見るウェディング　Licca’s Sweet Wedding」

横浜人形の家の企画展。ウェディングドレスというものに未だかつて憧れの気持ちを持ったことがないしこれからもおそらくそうだろうけど、人形であれば話はまた別になる。

色とりどりのドレスを着たリカちゃん。ボーイフレンドとペアで飾られているものも。世界で一体限りの、ダイヤモンドを全身に纏った約1億円相当のリカちゃんというのもいた。

あと知らなかったのだが、「リカちゃん電報」というサービスを提供していて、結婚の祝電にウェディングドレスを着たリカちゃんを贈ることができるそう。数年前までは毎年変わる限定仕様の衣装だったらしく、中には白無垢姿も。

雛人形が女の子の婚期を云々という話があるように、人形と婚姻はしばしば結び付けて考えられる。おそらく日本に限らないと思うけれど。この風習がいつどのあたりから来ているのか、というのは民俗学の領域か。

2016/06/04

「MARUO WORLD 少女椿展」ストライプスペース

「少女椿」が実写映画化。聞いたときには勘弁して欲しいとは思ったけれど、公開に合わせて丸尾界隈が盛り上がったので。展示は映画で使用したセットや衣装、それから丸尾末広の原画のコーナー。グッズも充実していました。私は丸尾さんサイン入りの『芋虫』を購入。
「少女椿」は、地味にアニメが好きだったりする。みどりちゃんの、声が知的で可愛いの。

今回、映画公開を記念してマルヲ・ワールドと題したイベント展を開催いたします。
映画監督であるTORICOのインスタレーションなどによる、
見世物小屋を彷彿とさせるような空間に加え、
原画、版画、コラージュなどの丸尾末広作品、
ゲスト作家による等身大みどりちゃん人形やオブジェ作品など、
丸尾末広と「少女椿」の世界をたっぷりと展示いたします。
また、書籍やグッズの販売も多数いたしますので、
こちらも併せてご覧くださいませ。

『少女椿』讃

怪奇、幻想、残酷、エロ・グロ。
日本の想像界の暗流に身をさおさしながら、
丸尾末広は独特の哀愁にみちたリリックな作品『少女椿』を紡ぎ出した。
見世物小屋の異形の者たちに取り囲まれた、
か弱い、可愛い、可哀そうな少女みどりの物語。
どこかで見たことのあるようなノスタルジックなイメージの重なり、
不思議な既視感のなかで、
少女が侏儒の幻術師とねんごろになるところがまたこの物語のミソだが、
その彼が観客たちに苛立って、
「曲がれ‼ ゆがめ‼ ねじれろ‼」と叫ぶ場面が印象的だ。
丸尾末広の哲学の一端がかいま見えるところかもしれない。
この蠱惑的な作品の実写映画化が実現したという。
多少とも不安の気持ちの入り混じった、
ワクワクするような期待感をもって、
映画という「幻術」にわれわれ「観客」も身を委ねることにしよう。

谷川渥（たにがわあつし・美学者）

http://www.span-art.co.jp/exhibition_other/201605maruosuehiro.html

「―終わりと始まり―　金子國義展」Bunkamuraギャラリー、「金子國義 × コシノヒロコそこに在るスタイル～ネコとヒロコ～」KHギャラリー銀座

　「美貌の翼」の展示から、１年が経った。「―終わりと始まり―」、何かの終わりはまた別の何かの始まりでもある。

　今回の展示には、少年と青年の絵が多くを占めていたのがとても印象的だった。アリスの挿絵や「お遊戯」の写真集に代表されるように、金子國義の作品は少女や大人の女性をテーマにしたものというイメージが一般的には強いが、華奢で儚げな少年や筋骨逞しい男性の裸体の絵も多く描かれている。

　初期には少女の絵が中心であったようで、1964年に青木画廊で開かれた金子國義の最初の個展「花咲く乙女たち」には少年を描いたものがわずか1点しかなかったということ。

　金子國義の少女は孤高である。男性に媚を売るのでもない。女性の自己投影的な感傷を引き受けるでもない。

　そんな少女を「作品」として生み出せる人は、制作者の性別を問わずそう多くはないと思う。彼の少女に対する態度には、やや入り組んだものがあったのでは――というようなことを感じたのは、自伝『美貌帖』を読んだときだった。

彼女たちの大人びた可愛さ、崇高なエロティシズム、光のなかの影、そんな対立するものが調和する一点に惹かれる。そういう匂いを感じとれる人に出会うと、どうしても作品にしないと気が済まない。だから僕は画家でありながら、それが職業だという意識はない。本当に好きなもの、僕自身が陶酔できる作品しか描けないのである。

僕は女を描く時、自分自身ではないかと錯覚する。描いているものが狂気をはらんだマダム・エドワルダであろうと、純真無垢なアリスであろうと、みな無意識のうちに僕自身になってしまう。フローベールが「マダム・ボヴァリーは私だ」と言った意味で、キャンパスの女主人公（ヒロイン）たちも僕なのであり、僕たちは彼女を描く時、幼年時代の夢想とその変形である女たちの夢想との二重の夢想を生きるのだ。

　金子にとって女性モデルは、彼自身の「好き」で「陶酔できる」ものをあらわす人間でなくてはいけない。そして、そうして画布に写し取られたその女は、金子自身である。キャンバスが鏡であるかのように。（奇しくも、『美貌帖』の冒頭に置かれたのは、鏡に関する記述であった。）

　一部の隙もない閉ざされた美の世界の中で、磨かれ、確立していった、画家の人間像。幼い頃から見ていた母親や姉から得た影響も大きいだろうが、もしかするとそれは一種の究極的な自己愛の結晶でもあったかもしれない。少なくとも単なる異性愛の欲望の対象としての女性であったわけではないということは確実である。

　この考えは、金子國義が女装をして踊っている映像を見たときにより一層強化された。（その映像自体は宴会芸のようなふざけたものではあるのだけれど、）美しく着飾り化粧をして舞う姿を目にして、思わず息を呑んだ。彼自身の顔や身体が、彼の描く女性たちに、まるでそっくりだったから。

　孤高の少女が彼の姿であったとするならば、描く人物が少女から少年や青年へと移行していったことにも何らかの意味を読みとってしまいたくなるのであるが、どんな推測をめぐらせても野暮なものにしかならないだろうからここには書かない。彼の作品の傾向が時代ごとにどのような変遷を辿っているのかを把握できているわけではないし、少年の作品を初期に描いていなかったというわけでもないだろうけれども、彼の、人間というものに対する見方を追ってみるのは面白いかもしれない。

ある頃から、僕の中では主人公が女性から男性へと変化していた。しかしそれは次第にであって、突然ではなかった。
［…］この頃、青年像を描くときには、アメリカの1950年代のハイスクールの放課後や少年院の出来事を意識して描いていた。キリスト役の少年や、セバスチャン役の少年がキャンバスに登場した。そこには、僕が通っていた聖学院の風景画ダブルイメージとなって現れていた。　

＊

　64年の個展で、ひとつだけ展示されていた少年の絵。それを購入したのが、画廊を訪れたデザイナーのコシノヒロコであった。彼女は、そこに描かれた少年はまさに金子自身だと感じたという。